「世外桃源：龐畢度中心收藏展」（98年4月18日～7月12日）
本展覽囊括了法國龐畢度中心典藏的現代藝術作品，以古羅馬詩歌所描述的田園牧歌恬靜生活為主題，展出包括畢卡索、馬諦斯、布拉克、波納爾、夏卡爾、杜布菲、克利、布紐爾等大師之素描、油畫、錄像、裝置等創作形式，總計約有八十件。
展覽以投影在入口繩簾上，Poussin的畫作「阿卡迪亞牧人」揭開序幕，眾畫家作品不按年代、不按風格，只依循黃金年代、信使、阿卡迪亞、重現阿卡迪亞、豐盈、虛幻、享樂、和諧、夜、草地上的午餐等十個子題散落於世外桃源，步行其間，印象派、野獸派、立體派、超現實、抽象主義、普普、新意象、貧窮藝術、後現代主義風格的作品躍然眼前，呈現現代藝術史的縮影。整個展覽的作品基調，既非神性亦非隱遁，然而在入世兼具感官的風格中，卻又映照藝術家內心對世外桃源的憧憬。
由於主題展與以往經常見到的單一畫家或單一流派的特展型式不同，觀者無法明確看到畫家依年代演進的風格（如本展覽出現最多的布拉克Brague，從印象派、具象派到立體派皆有展出，以及次多的Bonnard，作品皆未依照年代排序），但跳脫學術與理論的籓籬之後，更能專注體會「世外桃源」各子題的真諦。
裝置藝術中，除了入口處拉拉尼的「羊群」，Penone的「呼吸陰影」則另闢一室，以鐵絲網在壁面固定大量月桂葉片，堆放出精巧而凝固的波紋；隨著流轉的葉片指向，步入室內深處，是一枚實體大小的肺葉模型，不禁隨之吐納呼吸。
錄像展示則有雷諾的「鄉間一日」與布紐爾、達利在1930年代合作的「黃金年代」，前者忠實展現當代都市人至鄉村遊玩渡假的娛樂生活，後者以強烈的影像風格批判諷刺宗教、時局與中產階級，發表年代曾遭禁演，在八十年後再度放映，即便是接受過無數聲色刺激的現代觀影者，仍噤聲震懾，為影片中扭曲的人性感受無限衝擊，是一則引發思辯與討論的作品。
展覽的尾聲，是米羅、夏卡爾、馬締斯、康丁斯基等人的巨幅畫作，以往只能在印刷媒體上欣賞的作品，能夠親臨真跡，感受顏料本身的色彩、光澤、層次、厚度恣意震撼視野，而不假複製品的二手情感，在內心造成的悸動，全然超越指尖翻閱書頁的瞬間。學期結束前參觀的孩子們，紛紛在Milo「藍色二號」前駐足驚歎：那幅既是跳躍，亦是靜謐；既能夠在敲擊旋律，也能夠在之前屏息的抽象畫。藝術作品，其深度至此，可見其偉大。
最後以一幅模仿馬內「草地上的野餐」構圖的巨幅作品「草地上的午餐」作為展覽的終章（Vladimir E. Dubossarsky、Alexander A. Vinogradov共同創作，2002），更是神來之筆，讓人細數畫作中熟悉的印象派大師面容，欣賞篩落林間豔陽的光影、女郎手中的熱帶瓜果、與充滿生命力的猛獸，低迴再三。
（參觀98.6.25/心得6.30）
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